Brigada Internacional

Politics and "The Political" at the 29th São Paulo Biennial

2010-10-28T09:26:00.000-07:00

Art agenda
Sep 25 – Dec 12, 2010

The Hanged and the Unhanged

How do you follow, and what do you do after "The Void," the so-dubbed 28th edition of the São Paulo Biennial (2008)? Its Artistic Director, the internationally known and experienced curator Ivo Mesquita, left the huge second floor of the Oscar Niemeyer building entirely empty as a comment on the intricate bureaucratic politics of the event, and on biennials in general. His budget had been reduced as well, from the $12 million of the previous 27th Biennial to a mere $3.5 million, and he left a debt of some $2 million. He selected just over 40 artists to convey a radical curatorial statement, while trying to place the 28th Biennial "in living contact" with the art of the world.

In contrast, this year's 29th edition, said to be anchored by the notion that "it is impossible to separate art from politics," has benefited from major advantages: the commitment and resolve of the new president of the Foundation (elected last year), the well-respected consulting executive Heitor Martins, who presided over a spectacular turn in the finances of the SP Biennial; as well as a new Biennial Council, directly linked with the arts. On top of all that, this edition had at its disposal a very healthy and generous budget of $17.5 million and 159 artists to boot.

In July 2009, Moacir dos Anjos was appointed Chief Curator of the 29th edition of the SP Biennial. He served as Director of the Museum of Modern Art of Recife, Brazil, between 2001 and 2006; and as co-curator of the Brazil participation as guest country at ARCO'08 in Madrid. A specialist in Nelson Leirner, Cildo Meireles, and Rosângela Rennó, dos Anjos immediately revealed his intention of "reasserting the relevance of the São Paulo Biennial" after its rather serious institutional crisis, and of vindicating what he called the "experimentalism" of biennials as the fundamental principle of his platform. He conceived an ambitious project, inspired by the Brazilian poet Jorge de Lima's major work, Invenção de Orfeu (1952), from which dos Anjos took the title of the 29th edition: "Há sempre um copo de mar para um homem navegar" (There's always a cup of sea to sail in).

By mid-November 2009, at the same time that dos Anjos disclosed the composition of the international team of curators who were to assist him in developing his project, it was announced that he was about to share the directorship of the Biennial with Agnaldo Farias, better known for his involvement and work in the two worst biennials in the history of São Paulo, those directed by Nelson Aguilar (1996) and Alfons Hug (2002). When the Biennial opened to the public on September 25th, the Brazilian press covering the Biennial devoted its attention to Farias, often without mentioning dos Anjos, who had already disappeared from the public eye. Farias had become the de facto Chief Curator of the 29th edition of the Biennial.

What happened in between I cannot say. It will most likely remain a subject of speculation and dispute, among the secrets that always surround events of this kind. The story is very telling, however, not only about the dynamics that may have doomed this promising edition, but also the shortsightedness of those in a position to prevent it. For this Biennial not only has a spectacular team of curators—Rina Carvajal, Sarat Maharaj, Chus Martínez, Yuko Hasegawa, and Fernando Alvim (who nevertheless ended up fighting among themselves for lack of proper direction)—but it also has the support and enthusiasm of a whole art community, a public ready to turn the corner from oblivion and irrelevance, the means to get there, and a multitude of artists with impressive works to make it happen.

The result, instead, is boring, to say the least. Forget the utopian dimension that dos Anjos envisioned from the verses of Jorge de Lima, whose Invention of Orpheus sings of "the power to sail on, even without ships, / even without waves and sand". Forget experimentation and forget risk. But please don't get it wrong: when Rina Carvajal announced in November 2009 that the Biennial was going to take up the relations of art and politics, I'm sure she could not have foreseen the dispersal and misplacement of artists and their works—works that, in context, could have offered a compelling, even revisionary understanding of the complex ideas and influences that preceded what today passes as "political art." And I'm almost convinced that the contributions of Chus Martínez would have made clear the direction of those routes and openings that talented artists such as Jonathas de Andrade, Tobias Putrih, Mário Garcia Torres, Tamar Guimarães or Antonio Vega Macotela could only manage to insinuate, individually, in this general confusion.

In truth, there was enough to have "an extraordinary Biennial," as Carvajal had dreamed of, but not enough to make sense of it. A purpose, a direction, or a clear idea of how to relate artists, artworks, times, and places to one another was missing. And the 29th SP Biennial really has it all: from wonderful terreiros (meeting places) with a variety of functions to art-fair-style, monumentally ugly-tacky sculptures; from political manifestos to social documentaries; from opportunist trivialities to philosophical conundrums; from porno-misery to graffiti; from anthropological entertainment to psycho-poetry; from light shows to poetic pedagogy. It was all there together, leveled, as if in an art fair, without purpose and without sense; loosely framed, instead, between Flávio de Carvalho's revelation ("All of the ideas here exposed, all of the conclusions reached, are attempts to attain a supposed truth… an illusory phenomenon imperceptible to the naked eye") and Anri Sala's predicament via The Clash (Should I Stay or Should I Go?).

There are also "political scandals," some more entertaining than others. The one instigated by Roberto Jacoby's work, a sort of electoral office managed by an Argentine Brigade for Dilma Rousseff, the Workers' Party candidate to the Brazilian presidency, threatens to be milked until the end of the Biennial. According to the Biennial Foundation, a report by the Electoral Attorney General's office considered the work to be "an electoral offense," breaking the law that prohibits "the transmission of propaganda of any nature" in places run by public authorities. Agnaldo Farias declared to the press: "We can not contest the court ruling because we even run the risk of going to jail. If we had known in advance that the work dealt with Dilma, we would have warned the artist, because we'd have known there would be problems." Consequently, the work was covered from view, literally censored from the exhibition. As for the curator's claim not to have known the nature of the work: he could have seen it perfectly reproduced in his Biennial's catalogue and its website.

The apparent paradox that this situation has happened within the context of an exhibition that insists on the relations of art and politics attests to what Jacoby wanted to achieve in the first place: "forcing the art establishment to become involved in a discussion on the verifiable fact that, today, in a geopolitical space like Latin America, there is more experimentation, more creativity, and—ultimately—more hope in the realm of politics—from institutions to social movements—than in the contemporary art system."

Whatever you may think of the work, it seems beyond the pale when a curator decides to censor a work by protecting himself behind the alleged decision of a tribunal that expressed the possibility that Jacoby's work may be required to comply with an electoral law. The least that an artist could expect from a curator is the total and unequivocal defense of the art space as "territory of full liberty," as editor Marcos Augusto Gonçalves characterizes it. But instead of evaluating and answering for Jacoby's politically confrontational work with artistic and aesthetic criteria, Farias allows it to be judged by an electoral law to which he subscribes his authority and his exhibition, thus confusing politics and the political. That is, Farias's decision dangerously obliterates any distinction between what Jacoby is dealing with (politics) and that other meeting ground between politics and the police (the political), where rights and freedoms confront the established order of control.

In brief, under Farias's conservative and reactionary direction of the 29th edition of the SP Biennial, scattered and adrift, is a missed opportunity, lacking much sense or much guts. As if playing a game of daring to fall with a noose around his neck from a place high enough off the ground that the fall would hang him, Farias’s failure was already foretold. And so, the complexity and poetry that dos Anjos proposed became, simply put, a matter for the police to deal with. I’m almost sure that this is precisely what the three live vultures in Nuno Ramos’ gigantic and brutalist sculpture were anticipating.

—Octavio Zaya

Octavio Zaya is a curator and writer based in New York since 1978. Director of the journal Atlantica (CAAM, Canary Islands), Curator at Large of MUSAC (Leon, Spain), and co-Director of RADAR, MUSAC's journal. He was one of the curators of Documenta 11 (2002) under the Direction of Okwui Enwezor.

Link: http://art-agenda.com/agenda/view/87

"El alma nunca piensa sin imagen"

2010-10-22T17:35:00.000-07:00

El alma nunca piensa sin imagen from Syd Krochmalny on Vimeo.

2010-10-15T13:11:00.000-07:00

2010-10-15T13:07:00.000-07:00

Respuesta De La Bienal De Sao Paulo Al Texto “arde Sao Paulo”

2010-10-15T12:57:00.000-07:00

En respuesta al texto Sao Paulo Arde: el fantasma de la política en la Bienal, publicado por el artista Roberto Jacoby luego de la solicitud de retiro u cobertura de una parte de la obra El alma nunca imagen piensa sin imagen exhibida en la 29ª Bienal de São Paulo, los curadores jefes de la exposición declaran lo siguiente:

1. Contrariamente a lo que el texto afirma en ningún momento el proyecto presentado a la curadoria de la 29ª Bienal de Sao Paulo por Roberto Jacoby hizo referencia directa a la campaña presidencial en Brasil. En todas las numerosas comunicaciones enviadas (por correo electrónico, skype y teléfono), el artista dijo que quería reflexionar sobre procesos electorales de una campaña electoral ficticia e hipotética. El contenido de la información proporcionada por el artista se expresa en el texto que muestra su trabajo, publicado en el catálogo y el sitio de la exposición.

2. El hecho de que las imágenes de los candidatos Dilma Rousseff (PT) y José Serra (PSDB), fueron publicados en el catálogo y el sitio de la 29ª Bienal de Sao Paulo no pretende, en absoluto, el conocimiento previo de los comisarios sobre el contenido del trabajo tal como está presentado en espacio de exposición. Las imágenes fueron entregados por el artista en la fecha límite para el cierre de la publicación del catálogo, con el objetivo supuesto (no se proporcionó información específica o diferentes de aquellas que fueron ofrecidas por el artista) de simbolizar la referida campaña ficticia e hipotética, dada la fácil identificación de imágenes con el tema de trabajo. No aceptarlas significaría dejar en blanco las páginas del catálogo y no confiar en la palabra del artista sobre el contenido de su participación en la 29 ª Bienal de São Paulo. Presunción que resultó, como el curso de los acontecimientos iba a probar, imprudente.

3. Al iniciar el montaje del trabajo, el artista y otros miembros de su equipo llevaban camisetas en apoyo a la candidata Dilma Roussef y comenzaron desembalar y exhibir partes de las fotografías de los candidatos que ijaron continuación en las paredes (hay que señalar que estas fotografías fueron producido sin control y sin ningún conocimiento de la institución, por decisión del artista). Simultáneamente fue publicada inormación en el periódico O Estado de Sao Paulo sobre el supuesto contenido de su trabajo para la 29ª Bienal de São Paulo, a partir de una entrevista con Roberto Jacoby: establecer un comité de campaña para Dilma Roussef en el interior de la 29ª Bienal de Sao Paulo, llamado ”Brigada Argentina por Dilma”.

4. La Curadoría inmediatamente alertó al artista de los posibles problemas que este proyecto podría causar, por estar infringiendo la ley federal que prohíbe la realización de propaganda electoral en los edificios públicos (el Pabellón de la Bienal es propiedad de la Municipalidad de Sao Paulo), durante el periodo de campaña política. El delito sería acompañado por otro igualmente grave: hacer campaña electoral con fondos públicos (la 29a Bienal de Sao Paulo es financiada principalmente con fondos públicos de la Ley Rouanet). El Sr. Roberto Jacoby tranquilizó a los curadores diciendo que no desobedecería la ley brasileña, y que no nos preocuparamos. Según nos aseguró, los periodistas habrían malinterpretado lo que había dicho. Una vez más, confiamos y creimos en el artista. Reconocemos la imprudencia.

5. En la noche de inauguración de la 29a Bienal para invitados (21 de septiembre), el Sr. Roberto Jacoby y otros miembros de la “Brigada Argentina por Dilma” distribuyeron al público, al contrario de lo que el artista había dicho, propaganda electoral a favor de Dilma Roussef, y difundieron en un monitor colocado en la sala de exposición, declaraciones grabadas de varias personas en apoyo del candidato.

6. Alertados por miembros del propio gobierno de Lula (preocupados con el posible impacto negativo que el uso de los recursos proporcionados por el Ministerio de Cultura fueran utilizados para hacer campaña ilegal de sus candidatos) y por abogados consultados informalmente, la Presidencia de la Fundación Bienal de São Paulo decidió consultar oficialmente a la justicia electoral de la situación. La respuesta fue bastante clara: el trabajo del Sr. Roberto Jacoby configuraba delito electoral y podría, si era detenido y procesado como tal, comprometer la capacidad de la institución para establecer acuerdos con los organismos públicos en el futuro. La Presidencia de la Fundación Bienal de Sao Paulo y la curadoría de la Bienal de 29a decidieron no incurrir en riesgos que, causados por la mala fe del Sr. Roberto Jacoby, pudiesen comprometer el proceso de recuperación de la institución, que hace menos de dos años era dada como fallida. Como gestores públicos, sería un acto de injustificable irresponsabilidad con un bien público que es regresado a la sociedad brasileña.

7. A diferencia de lo que el texto publicado por el Sr. Roberto Jacoby afirma, la alerta de los dos curadores sobre los riesgos de penalización personal de la situación se referían al propio artista, y no a los curadores. Si la institución de la Fundación Bienal de São Paulo era llevado ante la justicia, sin duda co-responsable de la situación, el punto de vista personal del artista el que estaba violando la ley electoral del país. Sin embargo, esperamos que esta información falsa contenida en el texto se deba a un problema de “malentendido lingüístico” y no a otro acto de mala fe del artista.

8. Que quede claro aquí que la posición de la curadoría de la Bienal 29a es la defensa de cualquier propuesta artística, siempre que no está violando las normas legales. Uno puede estar en desacuerdo con esa postura (“cobarde”, diría el Sr. Roberto Jacoby), pero creemos que es una postura responsable y ética cuando se trabaja con fondos públicos, recogidos y distribuidos bajo las reglas establecidas por la ley en un régimen democrático. Es por esta razón que la curadoría está defendiendo la permanencia de otras obras que también han sido objeto de controversia en la 29ª Bienal de Sao Paulo, al mismo tiempo que solicitó al Sr. Roberto Jacoby la cobertura o el retiro unicamente de los elementos de su obra que constituian propaganda elecctoral a favor de la candidata Dilma Roussef. Mientras que las primeras obras señaladas no estan infirngiendo ninguna ley aprobada por los principios democráticos (incluso si personas o grupos sociales se sienten ofendidos por ellas y expresan activa y libremente contra la permanencia de las obras expuestas en la muestra dentro o fuera del espacio de la Bienal), el trabajo del Sr.. Roberto Jacoby desafía la ley brasileña que rige las campañas electorales en el país.

9. Contrariamente a lo que el documento divulgado por el Sr. Roberto Jacoby sugiere, todos los elementos discursivos y participativo que su proyecto contiene (debates, talleres, etc) se mantuvo, incluso con las críticas directas y muchas veces ofensivas para los curadores de la 29ª Bienal de São Paulo, la institución y el sistema del arte en general. La idea de que el artista y su “Brigada Argentina por Dilma” redactara el texto aquí comentado (San Pablo Arde: el fantasma de la política en la Bienal) y fuera publicado en el espacio de exposición fue, ademas, una sugerencia de la propia curadoría, como el Sr. Roberto Jacoby sin duda puede atestiguar. lamentamos la inclusión no autorizada de los nombres de respetadas investigadoras brasileñas como firmantes de este documento que, en correspondencia privada con los curadores y también con los responsables de la difusión del texto del Sr. Roberto Jacoby, dijeron que no estar de acuerdo ni con el contenido ni con los términos del texto escrito por el artista y que no habían autorizado la inclusión de sus nombres en la lista de sus adherentes, llevándolos a ir personalmente a la sala de exposiciones para eliminar su nombre de ella. Es lamentable que incluso después del manifestación de los investigadoras la lista continue siendo difundida a través de varios sitios de Internet con sus firmas, induciendo a los lectores a un grave error. También se acordó entre los curadores y el artista, sobre el testimonio de varios otros miembros de la “Brigada Argentina por Dilma” y la Bienal de Sao Paulo, que este texto, explicando las razones de la curatoria sería difundido y publicado junto al texto de la artista en el espacio expositivo. Así, en ningún momento, su “máquina para producir antagonismos”, como el mismo la llama, ha sido desactivada. Los únicos elementos de ella que se retiraron serán los que constituyen deloto electoral en Brasil, como se ha dicho antes.

La posición de la víctima en la que el Sr. Roberto Jacoby se coloca no se corresponde con la naturaleza de sus acciones durante todo el proceso que precedió a la apertura de la 29ª Bienal de São Paulo. Además de los hechos ya señalados anteriormente, el artista y otros miembros de la “Brigada Argentina por Dilma” crearon, a lo largo del montaje de la muestra, situaciones que tienen por objeto sólo inflamar los ánimos entre el grupo y la institución en una practica que deja al descubierto las prácticas políticas que Sr. Roberto Jacoby realmente aprecia. Lo más grave es que esas prácticas tenían como objetivo principal el trabajo de otros artistas en la muestra, que en dos casos fueron literalmente escalados por los miembros de la “Brigada Argentina por Dilma”, poniendo en peligro su integridad (lamentables acontecimientos que presenciaron decenas de personas que trabajan en el edificio, incluyendo en una de sus ocasiones uno de los curadores en jefe). La falta de respeto explicito por el trabajo de otros (también expresado en provocaciones verbales durante todo el proceso de montaje) dice mucho del grado de autoritarismo que la práctica del Sr. Roberto Jacoby contiene, aunque disfrazado de corrección política.

11. Por estas razones, es razonable suponer que el Sr. Roberto Jacoby no le importa lo más mínimo las consecuencias negativas que su trabajo puede provocar a la inserción de la Bienal de Sao Paulo en el cuerpo social de Brasil, ya que parece basar su práctica en una oposición simplista y retrograda entre el artista y la institución. Más que un compromiso real con el cambio social que una eventual victoria de la candidata Dilma Roussef puede representar para Brasil y el continente latinoaméricano parece interesarle la creación de un enfrentamiento artificial entre su trabajo y los límites de medio artístico, causando el máximo efecto mediatico en provecho propio. No tenemos ningún problema en admitir que, en este caso, llegamos a los límites de la institución, y que este reconocimiento permitirá que el trabajo del artista “funcione” de forma satisfactoria. No es de extrañar, que el Sr. Roberto Jacoby, que durante la reunión en que comunicamos la imposibilidad de permanencia de los elementos de la campaña electoral en la obra, afirmara que documentaría todo el proceso de extracción / cobertura de estos elementos para incluirlo como parte del proyecto para la próxima Bienal de Venecia. El texto antes mencionado, creemos, será parte de ese trabajo, y autorizamos desde ya este texto para ser incluido en el proyecto del Sr. Roberto Jacoby, si así lo desee y siempre que se incluya en su totalidad. Esta es nuestra contribución a su práctica.

12. En relación a la inclusión de Tucumán Arde en la 29 ª Bienal de São Paulo bajo el título de Grupo de Arte de Vanguardia, en la que el Sr. Roberto Jacoby dice que esto es una prueba más de la falta de compromiso de la curadoría con la radicalidad del hecho político tenemos que declarar lo siguiente: 1. son ampliamente conocidas las diferencias que existen entre los investigadores del tema (incluso entre algunos de los firmantes del documento escrito por el artista), sobre las formas de presentación y la denominación de este complejo evento ocurrido en Argentina en 1968, 2. Decidimos adoptar el formato y la manera de mantener un diálogo con los investigadores y curadores del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), propietario de la colección de documentos que se prestó para la exhibición en la 29ª Bienal de São Paulo. Es más bien vergonzoso, sin embargo, el enfoque sugerido en el texto publicado por el Sr. Jacoby, entre el evento Tucumán Arde y el proyecto que presentó en la 29ª Bienal de São Paulo, en términos de relevancia política. Esto, sí, es un hecho que dice mucho acerca de los abusos a los que la palabra “política” es sometida en el campo del arte.

Moacir dos Anjos e Agnaldo Farias
Curadores Jefes da 29ª Bienal de São Paulo

INFORMACION ADICIONAL:

Integran la Brigada Argentina por Dilma: Adriana Minoliti, Alejandro Ros, Ana Longoni, Alina Perkins, Cecilia Sainz, Cecilia Szalkowicz, Daniel Joglar, Fernanda Laguna, Francisco Garamona, Florencia Hipolitti, Paula Bugni, Hernán Paganini, Javier Barilaro, José Fernández Vega, Julia Ramírez, Kiwi Sainz, Laura Escobar, Lidia Aufgang, Lucas Rubinich, Mariano Andrade, Mariela Scafati, Mariela Bond, María Granillo, Nacho Marciano, Roberto Jacoby, Santiago Villanueva, Syd Krochmalny, Tomás Espina, Víctor Florido, Victoria Colmegna.
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Arde San Pablo

2010-10-15T12:50:00.000-07:00

Arde San Pablo: el fantasma de la política en la Bienal

"La 29º Bienal de San Pablo está anclada en la idea de que es imposible separar el arte de la política". A tenor de lo sucedido en las últimas 48 horas, hay serios motivos para dudar de la honestidad de esta declaración.

La obra de la Bienal de Sao Paulo que promete ser la más interesante no ha sido realizada por ningún artista, sino por la propia institución cuando ordenó cubrir unos imponentes paneles con papel de embalar, para impedir que puedan verse dos ampliaciones fotográficas: el rostro amistoso y atractivo de Dilma Rousseff frente al gesto agrio de José Serra, su opositor socialdemócrata en las elecciones a la presidencia de Brasil.
La obra propuesta por el argentino Roberto Jacoby ha consistido en socializar su espacio para que sea gestionado por una Brigada Argentina por Dilma que se dispuso a diseminar abiertamente propaganda favorable a la candidata del Partido de los Trabajadores en sucesión de Lula, apostando a ser parte del momento histórico excepcional de unidad, solidaridad, redistribución y democracia que se abre en América Latina.
De acuerdo con la —poco convincente— justificación hasta ahora emitida por la Fundación Bienal de San Pablo, un informe de la Procuraduría Electoral General habría decretado que la obra incurre en un "delito electoral" por quebrantar la Ley que impide la "vehiculación de propaganda de cualquier naturaleza" en espacios cuyo uso dependa de los poderes públicos. Sin embargo fue la propia Bienal la que concurrió a sede judicial para denunciar la obra que habían invitado.
Uno de los curadores de la Bienal, Agnaldo Farias, ha declarado a la prensa que "no podemos contestar la decisión de la justicia, porque corremos incluso el riesgo de que nos lleven presos. Si hubiésemos conocido de antemano que se trataba de Dilma, sabedores de que habría habido problemas, hubiéramos avisado al artista". El argumento de los curadores de que habrían “sido sorprendidos” por el desarrollo de la pieza no se sostiene, ya que la misma fotografía censurada figura tanto el catálogo de la Bienal como en su sitio web.
A esta afirmación pusilánime no se puede sino responder con una pregunta: ¿qué piensa que convoca un curador de arte establecido cuando invoca la palabra "política"? Más allá de este caso puntual, no son infrecuentes las propuestas curatoriales que apelan a la relación “arte y política” para exhibir cementerios documentales o retratos de pobres o raros distantes. Esta obra política de Jacoby se opone eficazmente a esta despotenciación del arte político que ejerce actualmente el mainstream institucional.
Pero ¿qué sucede cuando un artista se toma en serio la necesidad de convertir un espacio artístico en un espacio público, para producir confrontación política —y no falso consenso— en tiempo real y en el mismo vientre del sistema del arte? El alma nunca piensa sin imagen —que así se titula la obra— consiste en algo más que la propaganda electoral favorable a Dilma: el espacio de la muestra asignado a Jacoby se transformó además en una máquina de producir antagonismo entre opiniones diversas, tomando partido e imponiendo al establishment artístico implicarse en una discusión sobre el hecho constatable de que, en un espacio geopolítico como América latina, existe hoy más experimentación, más creatividad y —en definitiva— más esperanza en el área de la política y de lo político —desde las estructuras institucionales hasta el campo de los movimientos sociales— que en el sistema del arte contemporáneo.
Jacoby participa en la Bienal por partida doble, pues integró asimismo el colectivo de artistas, sociólogos, militantes de varias ciudades que en 1968 produjo la histórica Tucumán Arde, documentada erróneamente —y se trata de un síntoma grave y elocuente— en el web de la Bienal como una obra del Grupo de Arte de Vanguardia rosarino. Ésta fue clausurada en la central obrera en Buenos Aires, bajo presiones militares durante la dictadura del general Onganía: su provocación consistía en desbordar el sistema del arte para abrazar el movimiento de protesta social en contra del sistema vigente. A la inversa, El alma nunca piensa sin imagen parece haber sido censurada por instalar en el centro del sistema del arte una actividad a favor de un proceso extraartístico que sucede en la institución política. La Brigada Argentina por Dilma nos lo expone como algo mucho más real —porque resulta más imperfecto y complejo al fin— que la pulcritud inmaculada con que habitualmente brilla la palabra "política" en los textos curatoriales.

La censura en acción

2010-09-29T11:25:00.000-07:00

El video censurado en "El alma nunca piensa sin imagen" 29 San Paulo

2010-09-29T11:11:00.000-07:00

http://vimeo.com/15096614

El dìa que madres y abuelas de Plaza de Mayo visitaron la obra

2010-09-29T10:39:00.000-07:00

La Brigada en acción

2010-09-28T15:07:00.000-07:00

El espectador y la obra

2010-09-28T14:45:00.000-07:00

Programaciòn actualizada, BRIGADA ARGENTINA POR VILMA EN BIENAL DE SAO PAULO

2010-09-24T11:20:00.000-07:00

VIERNES 24 DE SEPT(6TA.FEIRA)
14hs - Taller de serigrafía junto a Mariela Scafati15hs
- Show de Magia con Daniel Joglar
16hs - Encuentro de Política Epistolar , convoca Fernanda Laguna
- Oficina de Jingles a partir de cartas, canciones y literatura de cordel
17hs -Reportaje abierto con Roberto Jacoby, por José Fernadez Vega

17.30hs - Kamishibai de campaña, Mariela Scafati y María Granillo
17.40 hs - Show de Magia con Daniel Joglar
18hs - Música ao vivo Karaoke style,con Lesleyanne Foster.
18.30hs - Presentación de cd "Banal" editado en la Bienal misma, Lucha armada vol. 1 y "Dilma palma"(lucha armada) vol.2.

SÁBADO 25 DE SEPT
14hs - "Alejandro Ros es Vilma" Oficina "Sala preta"para niños/
15hs - Show de Magia con Daniel Joglar
16hs Palestra "¿Qué hace un espacio de campaña electoral en una Bienal de arte contemporáneo?"con Ana Longoni, André Mesquita, Cristina Ribas y Gavin Adams.
17.30hs Palestra "Lucha política y sentidos comunes"con Ivo da Silva Junior, Juan Maresca y Lucas Rubinich.

Presentación de Encuesta Política: Lidia Aufgang y Syd Krochmalny.

DOMINGO 26 DE SEPT
Teatro de Títeres "El propietario",por Tomás Espina

Censurar obra da Bienal por razões políticas é contraditório, diz artista argentino

2010-09-23T17:51:00.000-07:00

O artista plástico argentino Roberto Jacoby, convidado da 29ª Bienal de São Paulo, aponta os curadores e diretores da mostra como os responsáveis pela interdição de sua obra.
Jacob teve uma de suas obras interditadas na exposição sob alegação de uso de bem público – o prédio da bienal, no caso – para fins de propaganda política, o que é proibido pelo artigo 37 da lei 9.504/97, que determina normas para os processos eleitorais.

A obra de Jacoby, intitulada El alma nunca piensa sin imagen (A alma nunca pensa sem imagem), traz uma foto da candidata à presidência Dilma Rousseff, do PT, e do candidato pelo PSDB, José Serra, no que seria uma simulação de campanha política. Também conta com a intervenção de falsos cabos eleitorais. Em um grande painel, Dilma aparece sorridente na foto, enquanto Serra tem cara de poucos amigos. A obra de Jacoby foi tapada nesta quarta-feira (22/9) com papel e poderá não ser vista no próximo sábado, dia 25, quando a exposição será aberta ao público.

Com curadoria de Agnaldo Farias e Moacir dos Anjos, a Bienal desse ano tem como mote a relação intrínseca e indissolúvel entre arte e política. Todas as obras expostas seguem esse fio condutor. Em entrevista ao Opera Mundi, Jacoby contou que é abertamente partidário de Dilma e do PT e que a decisão da barrar seu trabalho contraditória, uma vez que foi a própria Bienal que o convidou e também quem fez a consulta sobre a regularidade à PRE-SP (Procuradoria Regional Eleitoral em São Paulo), para justificar a decisão de censurar a obra.

No pedido de informações enviado à PRE-SP no dia 21 de setembro, a Fundação Bienal argumenta que, “para sua surpresa, ao verificar a montagem da instalação, deparou-se com uma obra representando verdadeira campanha política, cujo espaço reservado àquele artista argentino está sendo utilizado para fazer propaganda eleitoral a favor da candidata Dilma Rousseff à Presidência da República, representando o Partido dos Trabalhadores”.

A surpresa foi, na verdade, do próprio Jacoby. O artista afirma que os organizadores da Bienal conheciam de antemão o conteúdo de sua obra e que o argumento é uma “grande mentira”.

Uma fonte, que não quis se identificar, afirmou ao Opera Mundi que a denúncia teria sido motivada pela pressão de alguns patrocinadores do evento – a fonte não informou quais – sobre os diretores e curadores da mostra.

O pedido de informações foi reencaminhada pela PRE-SP à Procuradoria Geral Eleitoral, que cuida dos casos relacionados à eleição presidencial. Segundo a assessoria da PRE-SP, a Procuradoria Geral Eleitoral deve analisar a questão e tomar as providências cabíveis. Procurada pela reportagem para falar sobre o assunto, a Bienal disse que nenhum responsável pela mostra se pronunciaria.

O artista argentino foi convidado também para a parte histórica da Bienal, que tem um trabalho coletivo que ocupa uma parede das paredes do segundo andar do prédio.

Leia a entrevista exclusiva de Roberto Jacoby ao Opera Mundi:

O mote dessa Bienal é a relação intrínseca entre política e arte. Como o senhor avalia a decisão de censurar sua obra por uma razão política?
É uma coisa dúbia. A Bienal me convidou, enviamos nosso projeto e eles aprovaram, tanto é que a mesma foto que agora foi censurada está no catálogo da exposição. O que eles vão fazer? Vão tirar a foto do catálogo?

(Para acessar o catálogo, disponível no site da Bienal, clique aqui.
No texto de divulgação, que não foi alterado após a decisão, a obra é classificada como uma oportunidade de debate: "Em ano de eleições presidenciais brasileiras, a obra torna-se uma oportunidade de reflexão, embora sempre indireta e ficcional, sobre as formas de propaganda partidária".)

Como o senhor se sentiu com a decisão?
Não me ofendi, mas fiquei preocupado, não por mim, mas pela Bienal e pela arte contemporânea. A censura não me ofende, mas me preocupa a ideia que [os curadores] têm de arte. Por que fazer uma exposição sobre arte e política? Que fizessem então uma de arte e decoração de interiores. Falem de outra coisa, de arte e dinheiro, arte e narcotráfico, mas não de arte e política. Queremos é que os curadores calem a boca e que não falem mais do que não lhes interessa e do que não sabem.
A
Então eles já conheciam o conteúdo da obra?
Sim, mas agora estão dizendo que foi uma surpresa. Isso é uma grande mentira. É só olhar o catálogo. E a pior coisa é que não foi a Justiça que nos proibiu, não foi a Procuradoria (Regional Eleitoral em São Paulo), mas a Bienal, que me convidou e que disse estar muito honrada por me ter aqui. Foi ela que fez a denúncia à Procuradoria.

O que fizeram com sua obra na exposição?
Taparam-na toda com papel.

O sr. crê que o público iria entendê-la como arte e não como propaganda política?
O que está em uma Bienal é arte. Na Bienal há pedaços de ferro, de terra, cimento, parede velha e ninguém diz que isso não é arte. E por que [minha obra] não vai ser arte? A arte contemporânea se caracteriza por quebrar limites, ela não está confinada. Se não há o debate não existe a arte contemporânea.

Prensa

2010-09-23T17:26:00.000-07:00

martes, octubre 19, 2010
Politics and 'The Political' at the 29th Sao Paulo BIennial - Octavio Zaya
Y ya que estamos en el tema, publico el durísimo texto de Octavio Zaya sobre la reciente Bienal de Sao Paulo ---la cual aún no he visto, por lo cual me abstengo de comentarlo. No obstante, creo que texto bien podría permitir seguir pensando sobre los modos complejos de nombrar lo político en un evento como la Bienal. El texto ha sidopublicado en Art Agenda, y de momento solo en inglés, idioma en el cual lo reproduzco.
......

Politics and 'The Political' at the 29th Sao Paulo BIennial.

The Hanged and the Unhanged
How do you follow, and what do you do after "The Void," the so-dubbed 28th edition of the São Paulo Biennial (2008)? Its Artistic Director, the internationally known and experienced curator Ivo Mesquita, left the huge second floor of the Oscar Niemeyer building entirely empty as a comment on the intricate bureaucratic politics of the event, and on biennials in general. His budget had been reduced as well, from the $12 million of the previous 27th Biennial to a mere $3.5 million, and he left a debt of some $2 million. He selected just over 40 artists to convey a radical curatorial statement, while trying to place the 28th Biennial "in living contact" with the art of the world.
In contrast, this year's 29th edition, said to be anchored by the notion that "it is impossible to separate art from politics," has benefited from major advantages: the commitment and resolve of the new president of the Foundation (elected last year), the well-respected consulting executive Heitor Martins, who presided over a spectacular turn in the finances of the SP Biennial; as well as a new Biennial Council, directly linked with the arts. On top of all that, this edition had at its disposal a very healthy and generous budget of $17.5 million and 159 artists to boot.
In July 2009, Moacir dos Anjos was appointed Chief Curator of the 29th edition of the SP Biennial. He served as Director of the Museum of Modern Art of Recife, Brazil, between 2001 and 2006; and as co-curator of the Brazil participation as guest country at ARCO'08 in Madrid. A specialist in Nelson Leirner, Cildo Meireles, and Rosângela Rennó, dos Anjos immediately revealed his intention of "reasserting the relevance of the São Paulo Biennial" after its rather serious institutional crisis, and of vindicating what he called the "experimentalism" of biennials as the fundamental principle of his platform. He conceived an ambitious project, inspired by the Brazilian poet Jorge de Lima's major work, Invenção de Orfeu (1952), from which dos Anjos took the title of the 29th edition: "Há sempre um copo de mar para um homem navegar" (There's always a cup of sea to sail in).
By mid-November 2009, at the same time that dos Anjos disclosed the composition of the international team of curators who were to assist him in developing his project, it was announced that he was about to share the directorship of the Biennial with Agnaldo Farias, better known for his involvement and work in the two worst biennials in the history of São Paulo, those directed by Nelson Aguilar (1996) and Alfons Hug (2002). When the Biennial opened to the public on September 25th, the Brazilian press covering the Biennial devoted its attention to Farias, often without mentioning dos Anjos, who had already disappeared from the public eye. Farias had become the de facto Chief Curator of the 29th edition of the Biennial.
What happened in between I cannot say. It will most likely remain a subject of speculation and dispute, among the secrets that always surround events of this kind. The story is very telling, however, not only about the dynamics that may have doomed this promising edition, but also the shortsightedness of those in a position to prevent it. For this Biennial not only has a spectacular team of curators—Rina Carvajal, Sarat Maharaj, Chus Martínez, Yuko Hasegawa, and Fernando Alvim (who nevertheless ended up fighting among themselves for lack of proper direction)—but it also has the support and enthusiasm of a whole art community, a public ready to turn the corner from oblivion and irrelevance, the means to get there, and a multitude of artists with impressive works to make it happen.
The result, instead, is boring, to say the least. Forget the utopian dimension that dos Anjos envisioned from the verses of Jorge de Lima, whose Invention of Orpheus sings of "the power to sail on, even without ships, / even without waves and sand". Forget experimentation and forget risk. But please don't get it wrong: when Rina Carvajal announced in November 2009 that the Biennial was going to take up the relations of art and politics, I'm sure she could not have foreseen the dispersal and misplacement of artists and their works—works that, in context, could have offered a compelling, even revisionary understanding of the complex ideas and influences that preceded what today passes as "political art." And I'm almost convinced that the contributions of Chus Martínez would have made clear the direction of those routes and openings that talented artists such as Jonathas de Andrade, Tobias Putrih, Mário Garcia Torres, Tamar Guimarães or Antonio Vega Macotela could only manage to insinuate, individually, in this general confusion.
In truth, there was enough to have "an extraordinary Biennial," as Carvajal had dreamed of, but not enough to make sense of it. A purpose, a direction, or a clear idea of how to relate artists, artworks, times, and places to one another was missing. And the 29th SP Biennial really has it all: from wonderful terreiros (meeting places) with a variety of functions to art-fair-style, monumentally ugly-tacky sculptures; from political manifestos to social documentaries; from opportunist trivialities to philosophical conundrums; from porno-misery to graffiti; from anthropological entertainment to psycho-poetry; from light shows to poetic pedagogy. It was all there together, leveled, as if in an art fair, without purpose and without sense; loosely framed, instead, between Flávio de Carvalho's revelation ("All of the ideas here exposed, all of the conclusions reached, are attempts to attain a supposed truth… an illusory phenomenon imperceptible to the naked eye") and Anri Sala's predicament via The Clash (Should I Stay or Should I Go?).
There are also "political scandals," some more entertaining than others. The one instigated by Roberto Jacoby's work, a sort of electoral office managed by an Argentine Brigade for Dilma Rousseff, the Workers' Party candidate to the Brazilian presidency, threatens to be milked until the end of the Biennial. According to the Biennial Foundation, a report by the Electoral Attorney General's office considered the work to be "an electoral offense," breaking the law that prohibits "the transmission of propaganda of any nature" in places run by public authorities. Agnaldo Farias declared to the press: "We can not contest the court ruling because we even run the risk of going to jail. If we had known in advance that the work dealt with Dilma, we would have warned the artist, because we'd have known there would be problems." Consequently, the work was covered from view, literally censored from the exhibition. As for the curator's claim not to have known the nature of the work: he could have seen it perfectly reproduced in his Biennial's catalogue and its website.
The apparent paradox that this situation has happened within the context of an exhibition that insists on the relations of art and politics attests to what Jacoby wanted to achieve in the first place: "forcing the art establishment to become involved in a discussion on the verifiable fact that, today, in a geopolitical space like Latin America, there is more experimentation, more creativity, and—ultimately—more hope in the realm of politics—from institutions to social movements—than in the contemporary art system."
Whatever you may think of the work, it seems beyond the pale when a curator decides to censor a work by protecting himself behind the alleged decision of a tribunal that expressed the possibility that Jacoby's work may be required to comply with an electoral law. The least that an artist could expect from a curator is the total and unequivocal defense of the art space as "territory of full liberty," as editor Marcos Augusto Gonçalves characterizes it. But instead of evaluating and answering for Jacoby's politically confrontational work with artistic and aesthetic criteria, Farias allows it to be judged by an electoral law to which he subscribes his authority and his exhibition, thus confusing politics and the political. That is, Farias's decision dangerously obliterates any distinction between what Jacoby is dealing with (politics) and that other meeting ground between politics and the police (the political), where rights and freedoms confront the established order of control.
In brief, under Farias's conservative and reactionary direction of the 29th edition of the SP Biennial, scattered and adrift, is a missed opportunity, lacking much sense or much guts. As if playing a game of daring to fall with a noose around his neck from a place high enough off the ground that the fall would hang him, Farias’s failure was already foretold. And so, the complexity and poetry that dos Anjos proposed became, simply put, a matter for the police to deal with. I’m almost sure that this is precisely what the three live vultures in Nuno Ramos’ gigantic and brutalist sculpture were anticipating.
—Octavio Zaya
Octavio Zaya is a curator and writer based in New York since 1978. Director of the journal Atlantica (CAAM, Canary Islands), Curator at Large of MUSAC (Leon, Spain), and co-Director of RADAR, MUSAC's journal. He was one of the curators of Documenta 11 (2002) under the Direction of Okwui Enwezor.

2010-09-02T23:21:00.000-07:00

El alma nunca piensa sin imagen

Proyecto General

2010-09-02T21:22:00.000-07:00

Oficina de campaña en apoyo de Dilma Rousseff

Instalación de una oficina de campaña en favor de Dilma Rousseff en la Bienal de Sao Paulo, por las elecciones presidenciales de Brasil el 3 de octubre de 2010.

Todo el espacio (unos 130 metros cuadrados) estará cubierto con afiches de la campaña del PT, banderas, carteles, volantes, camisetas, pins y pasacalles.

Habrá un escenario con micrófono y parlantes, donde se harán conferencias, palestras y el público de la Bienal podrá hablar libremente.

Se proyectará un video de Spots de opiniones a favor de la candidatura de Dilma Rousseff.

Se instalarán computadoras con wifi, impresoras, mesas de serigrafía, máquinas para fabricar pins, se producirán afiches, volantes, camisetas, jingles, y se registrará las opinones del público en diversos formatos. El público también podrá escribir cartas con sus opiniones y pegarlas en las paredes.

La Brigada Internacional Argentina de apoyo a Dilma viajará a Brasil y realizará talleres, paneles y actividades diversas durante el 20 y el 26 de Septiembre.

Se invita a artistas, intelectuales y activistas para el desarrollo de estas actividades hasta el 12 de Diciembre.

Roberto Jacoby

Descripçao:

22 artistas e intelectuais argentinos viajam a SP para participar do projeto. Elles sempre usaram as
camisetas da Brigada.

• Instalamos nos nossos 200 metros quadrados uma “unidade básica” do Partido dos
Trabalhadores, de Lula para fazer campanha a favor de sua candidata Dilma Rousseff.
Esta eleição é absolutamente decisiva para nossas vidas: se o Brasil cai nas mãos da
direita ou seja Serra, tchau América Latina, tchau Argentina. O futuro ficará para mais
adiante.

• Para isso esperamos contar com o apoio do PT y de activistas sociales y culturales.

• No espaço haverá:

o Uma gigantografia cuja imagem adjunto no iste email.

o Um cenário (também uma caixa para guardar nossas coisas)

o Um microfone

o Duas caixas de som

o Duas luzes par 1000

o Luz ambiente com um dimmer

o Paredes com cartazes, reproduzindo uma unidade básica

o Faixas, etc.

o Mesas de trabalho, serigrafia, etc.

o Laptops com acesso à Internet

o 1 ou 2 impressoras.

o Scanner

o Um liquidificador e frutas

o E coisas necessárias que forem surgindo

• O que nós faríamos seriam oficinas, conversas, conferências, danças, técnicas gráficas, etc.,
relacionados com Dilma e as eleições.

• Dirigimo-nos sobretudo às pessoas jovens, estudantes e universitários que gostariam de
fazer parte da campanha, mas que não estão no PT e não sabem o que e nem como fazê-
lo.

• Convidaremos a pessoas interessadas e aos assistentes da bienal para que se integrem a

fazer as coisas, participar das palestras, ouvir as rádios, etc.
• Por exemplo: oficina de jingles ou ritmos, cartazes, broches, panfletos, fanzines, teatro de
fantoches, etc.

• Tudo será feito na hora e distribuído no momento.

• Teremos um blog onde subiremos no momento as produções para que em qualquer parte do

Brasil qualquer pessoa possa fazê-los. Criaremos uma red através de Factbook e Twitter.

• As atividades estarão programadas por faixa de horários para que não se sobreponham,

evitando que se perturbem: por exemplo, que um orador esteja falando e que se esteja
batucando ao mesmo tempo.

• Como apoio à campanha desde Argentina, faremos uma série de clips de celebridades

argentinas conhecidas entre todos nós ou que sejam fáceis de contatar. Os clips se
filmarão com celulares, i-pods ou blackberrys e se subirão ao blog. Também estarão num
monitor na sala.

• Tudo mais

Proyectos incluidos

2010-09-02T17:52:00.003-07:00

1. Daniel Joglar,1966, Artista. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Acciones de propaganda política a través de la magia.

2. Nacho Marciano, 1979. Músico y compositor. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Taller de Jingles.

3. Adriana Minoliti, 1980. Artista, Vive y Trabaja en Buenos Aires.

Taller de Pintura.

4. Syd Krochmalny, 1981. Sociólogo y artista. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Estudio de Grabación de Spots políticos

5. Mariela Scafati, 1973. Artista. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Taller de Serigrafía.

Taller de Pins.

7. Panel I Coordinado por Lucas Rubinich
22 de septiembre
18.00hs a 20.00hs

"Luchas políticas y sentidos comunes:las elecciones hoy en Brasil".

Expositores

Lucas Rubinich.

Sociólogo profesor y ex director de la Carrera de Sociología UBA, director de la revista apuntes de investigación, investigador en sociología de la cultura

Ivo da Silva Júnior

professor de História da Filosofia Contemporânea da Universidade Federal
de São Paulo.
Publiqou recentemente o livro: Em busca de um lugar ao sol. Nietzsche e a
cultura alemã, além de artigos em revistas especializadas. Atualmente,
trabalha questões relativas à crítica da cultura e sobre a Filosofia
da História.

Juan Maresca

Creativo publicitario y artista visual:Actualmente vive eb sao Paulo. participó en el diseño de avisos de campaña para Cristina Kirchner y recientemente en la ultima etapa de la campaña de Antanhas Mokus. En argentina fue el primero y segundo presidente del IAb Argentina (Bureau de publicidad en Internet) promoviendo el uso de internet en todo el mercado publicitariola publicidad. por tres años creo y lideró como CEO la empresa GLUE una agencia de comunicación no tradicional (BTL E DIGITAL) del grupo WPP para América Latina. Fue la red más premiadapor dos años consecutivos en el festival latinoamericano FIP.

8. Panel II Coordinado por Claudio Iglesias y Syd Krochmalny
23 de septiembre
18.00hs a 20.00hs

Paradojas de la heteronomía y la autonomía del arte

Claudio Iglesias, Syd Krochmalny y Lucas Rubinich

8. Panel II Coordinado por José Fernández Vega
24 de septiembre
18.00hs a 20.00hs

9. Panel III Coordinado por Ana Longoni
25 de septiembre
18.00hs a 20.00hs

¿Qué hace un espacio destinado a campaña electoral en medio de una bienal de arte contemporáneo?
Conversación entre Ana Longoni, André Mesquita, Cristina Ribas y Gavin Adams.

Cronograma de actividades

2010-09-02T17:52:00.001-07:00

JUEVES 23 DE SEPT(5TA. FEIRA)

14hs Fábrica recuperada de pins(broches)
15hs "Bitoca de lengua", puentes de jerga argentino-brasilera, coordina Kiwi Sainz
17hs Jornada de pintura terapéuticamente política o Poliíticamente terapéutica, coordinan Victor Florido, Adriana Minoliti y Santiago Villanueva
18hs Radio Electrónica Artesanal Abierta

VIERNES 24 DE SEPT(6TA.FEIRA)

14hs Taller de serigrafía junto a Mariela Scafati
15hs Show de Magia con Daniel Joglar
16hs Encuentro de Política Epistolar , convoca Fernanda Laguna
16hs Oficina de Jingles a partir de cartas, canciones y literatura de cordel
17hs Kamishibai de campaña, Mariela Scafati y María Granillo
17.40 hs Show de Magia con Daniel Joglar
18hs Música ao vivo Karaoke style,con Lesleyanne Foster.
18.30hs Presentación de cd "Banal" editado en la Bienal misma, Lucha armada vol. 1 y "Dilma palma"(lucha armada) vol.2.

SÁBADO 25 DE SEPT

14hs Oficina de Diseño Gráfico Entrepierna, coordina Alejandro Ros.
14hs Oficina "Sala preta"para niños/
15hs Show de Magia con Daniel Joglar
16hs Palestra "¿Qué hace un espacio de campaña electoral en una Bienal de arte contemporáneo?"
con Ana Longoni, André Mesquita, Cristina Ribas y Gavin Adams.
17.30hs Palestra "Lucha política y sentidos comunes"
con Ivo da Silva Junior, Juan Maresca y Lucas Rubinich.
Presentación de Encuesta Política Syd Krochmalny

DOMINGO 26 DE SEPT

Teatro de Títeres "El propietario",por Tomás Espina